音乐剧《巴黎圣母院》像看一场演唱会

正在演唱的爱斯梅拉达（中）。主办方供图

　　【戏剧谭】

　　《巴黎圣母院》从2002年初次来华时的乏人问津，到本年的一票难求，除了音乐剧市场今非昔比的旺盛兴旺发财之外，从某种意义上来说，前阵子的大火所引发的喜剧，促使公共思考并走进剧场、以观演的方式怀念这座全人类心中非常崇高与辉煌的大教堂。而本年国际的法语音乐剧热，也让这部剧更受眷注。

　　作为法国文坛巨擘维克多·雨果的代表作品，《巴黎圣母院》用一个充足传奇颜色的故事，对法国社会的图景举行了全景式的展现。音乐剧《巴黎圣母院》正是改编自这部小说，它首演于1998年，并于次年封闭欧洲巡演，取得了强盛告成。20年来已有八种讲话的版本问世，在全球20个国度演出超越4300场，它也与《凄凉世界》《罗密欧与朱丽叶》并称“法国三大音乐剧”。

　　初看音乐剧《巴黎圣母院》，它的劲歌热舞必然会给你留下长远印象，这也正是本剧的最大特点，剧中的一切安排都为之办事：在文本上仅保存了原著的重要情节，全剧没有一句台词，完好仰仗音乐完成叙事与抒情；与一般音乐剧中包含20-30首歌曲不同，事实上微视频制作。两位欧美音乐家联手为本剧创作了54首极富现代感与流行性的乐曲，它们将由剧中的7个重要角色交替完成。

　　与歌曲相伴的则是二十多名群舞演员交叉着现代舞、街舞、杂技等呈现格式的归纳，歌舞角色的分离让演员们都能全情投入到自己特长的界限；而以舞台后区高耸的大墙、逼真的石像为代表的舞美安排，在带给观众更多设想空间、凸显歌舞归纳的同时成为了最好的点缀。令笔者最为叹服的两个场景，一是上半场卡西莫多、副主教、菲比斯三人向爱斯梅拉达表达爱意的一曲《美人》(Belle)，三人不同声线与音色融会出的美好乐章，二是下半场卡西莫多《钟》(Les Cloches)的独唱时几位杂技演员在悬吊的大钟上方惊险刺激的“地面作业”。它竭尽一切舞台手段最大化法式歌舞的魅力与技巧，使观众仿佛置身大型歌舞演唱会现场，在这一层面上来说，音乐剧《巴黎圣母院》确实赋予了“音乐剧”新的含义，并成为了此类音乐剧作品的开山之作。

　　从岁首的《摇滚莫扎特》引发的观剧热潮，到近期《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》巡演的继续封闭，再加上年末行将演出的《摇滚红与黑》，本年可谓是法语音乐剧在我国遍地开花的一年。纵观这些取得了票房与口碑佳绩的突出作品，我们不难呈现它们的个性：重抒情而轻叙事，具有?合当代审美的舞美和服化道安排，以及充足浪漫气味而又热情外传的歌曲舞蹈安排，而这些特质恰恰契合了当下青年人的观剧诉求，让他们在面对生活压力时紧绷的神经能够在剧场获得尽情抓紧。

　　这些作品早期均采用了“先以剧中的歌曲打榜再演出剧目”的营销方式，使得其中本就可独立成篇的歌曲成了剧目的金字招牌，又因为在抒情性上的偏重，使得每位角色都有自己的标志性唱段，使得这些作品具有极强的“造星属性”，让饰演各个角色的演员都能获得观众的喜欢与追捧。

　　“大教堂撑起这信仰的期间，世界进入了新的纪元。”在全剧最出名的一曲《大教堂期间》中，诗人格兰古瓦这样唱道，仿佛也预示着这部创作于世纪之交的史诗级作品，行将在新的世纪封闭一段簇新的神话。此次的主办方也颇有创意地在现场发放了中文音译过来的唱词，培育提拔了谢幕时千人同唱《大教堂期间》的宏伟场景。守候《巴黎圣母院》的下一个20年，还是如此的鲜丽精明。

　　□崔颢（戏剧工作者）