翻拍典范,更要创建典范(评论员随笔)
典范的影视作品总是具有隽永的生命力,将这些典范重新搬上荧屏,成为不少创作者的挑选。近来,不少翻拍剧登陆各大卫视和视频网站,从典范老剧到青春记忆,在引发一波波回想的同时,也引来不少争议。
近年来,各类翻拍剧层出不穷。有统计炫夸,《神雕侠侣》已被翻拍了11次,《倚天屠龙记》被翻拍了9次;而一些爱情、都市、励志类的当代剧,“不是依然被翻拍,就是在被翻拍的路上”。当然,翻拍自身并无不可。典范有值得被不息回望的价值,我们的文明名著、历史故事、神话传奇中也有值得被不息发掘的资源。但好的翻拍应该是“以古人之规矩,开自己之生面”,创作者应随着时期生活举行新的创建,赋予作品新的内在,让典范作品不息与当下举行对话,与一代一代的受众产生新的心灵碰撞、情感共鸣。影视制作。从这个角度来说,翻拍自身是重现典范甚至再造典范的历程。
翻拍之作中不乏精品,但同时随着翻拍的频次、数量不息高潮,题目也特别凸显。比如,有的只顾热度和流量,对献技制作不上心;有的为了博人眼球,一味搜奇猎艳、不息“注水”;有的海外取材,但却拿来就用、机械地复制粘贴,招致严重的“水土不服”……种种不良创作倾向,电视包装。不仅影响作品格量的提升,而且容易误导创作风向,酿成劣币斥逐良币的形势。
其实,翻拍是一件难事,那些具有翻拍价值的作品,要么具有过硬的作品格量,要么具有广泛的观众基础。原作珠玉在前,本就树起了较高的法度表率,再加上观众的“回想滤镜”,想要出新出彩并不容易。对于翻拍来说,其实需要付出更多的匠心与努力。但是从另外一个角度来讲,翻拍又是一件容易的事。故事依然有了,不消从头滥觞创作剧本,观众基础也有了,甚至自带话题和热度,这样一来,就大大消沉了创作和宣发成本。如果创作者没有志存高远的追求,产品宣传片。只想着尽快把作品变现,那翻拍就被当作一条“赚快钱”的捷径,这也正是目前市场上翻拍剧扎堆出现的一个重要道理。但结果不时会适得其反。
翻拍是艺术的再创作,创作人员不能在亦步亦趋的师法中束缚了自己,更不能在市场大潮中丢失了自己。如果一味追逐热点、迎合市场,将手中的作品当作追逐利益的“摇钱树”,将文艺创作的付出用划不划算来衡量,从而放任对作品格量、价值的坚守,那么不仅会透支观众的信赖,也会酿成不良社会影响。说收场,文艺创作是一件需要用心、用情、用功的事,容不得偷懒、省事,更不能为一时之利而摇荡、为一时之誉而焦灼。对典范多一些敬重,对观众多一些诚意,对作品多一些感情,才是创作应有的态度。
创新是文艺的生命,所谓“随人作计终先人,自成一家始逼真”。如今翻拍剧频频被吐槽,其实也是对创作者原创能力的一种提醒。文艺创作是艺术要素和技术要素的集成,是胸怀和创意的对接。今天,各种拍摄、制作技术不息前进,不能技术跑在了后面,而我们的观念、创意、眼界还在原地踏步。不息加强阅读时期的能力、提炼生活的能力、创新创建的能力,材干塑造新的典范,收获恒久的艺术魅力。
张 凡