翻拍典范，更要创建典范(评论员随笔)

　　典范的影视作品总是具有隽永的生命力，将这些典范重新搬上荧屏，成为不少创作者的挑选。近来，不少翻拍剧登陆各大卫视和视频网站，从典范老剧到青春记忆，在引发一波波回想的同时，也引来不少争议。

　　近年来，各类翻拍剧层出不穷。有统计炫夸，《神雕侠侣》已被翻拍了11次，《倚天屠龙记》被翻拍了9次；而一些爱情、都市、励志类的当代剧，“不是依然被翻拍，就是在被翻拍的路上”。当然，翻拍自身并无不可。典范有值得被不息回望的价值，我们的文明名著、历史故事、神话传奇中也有值得被不息发掘的资源。但好的翻拍应该是“以古人之规矩，开自己之生面”，创作者应随着时期生活举行新的创建，赋予作品新的内在，让典范作品不息与当下举行对话，与一代一代的受众产生新的心灵碰撞、情感共鸣。影视制作。从这个角度来说，翻拍自身是重现典范甚至再造典范的历程。

　　翻拍之作中不乏精品，但同时随着翻拍的频次、数量不息高潮，题目也特别凸显。比如，有的只顾热度和流量，对献技制作不上心；有的为了博人眼球，一味搜奇猎艳、不息“注水”；有的海外取材，但却拿来就用、机械地复制粘贴，招致严重的“水土不服”……种种不良创作倾向，电视包装。不仅影响作品格量的提升，而且容易误导创作风向，酿成劣币斥逐良币的形势。

　　其实，翻拍是一件难事，那些具有翻拍价值的作品，要么具有过硬的作品格量，要么具有广泛的观众基础。原作珠玉在前，本就树起了较高的法度表率，再加上观众的“回想滤镜”，想要出新出彩并不容易。对于翻拍来说，其实需要付出更多的匠心与努力。但是从另外一个角度来讲，翻拍又是一件容易的事。故事依然有了，不消从头滥觞创作剧本，观众基础也有了，甚至自带话题和热度，这样一来，就大大消沉了创作和宣发成本。如果创作者没有志存高远的追求，产品宣传片。只想着尽快把作品变现，那翻拍就被当作一条“赚快钱”的捷径，这也正是目前市场上翻拍剧扎堆出现的一个重要道理。但结果不时会适得其反。

　　翻拍是艺术的再创作，创作人员不能在亦步亦趋的师法中束缚了自己，更不能在市场大潮中丢失了自己。如果一味追逐热点、迎合市场，将手中的作品当作追逐利益的“摇钱树”，将文艺创作的付出用划不划算来衡量，从而放任对作品格量、价值的坚守，那么不仅会透支观众的信赖，也会酿成不良社会影响。说收场，文艺创作是一件需要用心、用情、用功的事，容不得偷懒、省事，更不能为一时之利而摇荡、为一时之誉而焦灼。对典范多一些敬重，对观众多一些诚意，对作品多一些感情，才是创作应有的态度。

　　创新是文艺的生命，所谓“随人作计终先人，自成一家始逼真”。如今翻拍剧频频被吐槽，其实也是对创作者原创能力的一种提醒。文艺创作是艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。今天，各种拍摄、制作技术不息前进，不能技术跑在了后面，而我们的观念、创意、眼界还在原地踏步。不息加强阅读时期的能力、提炼生活的能力、创新创建的能力，材干塑造新的典范，收获恒久的艺术魅力。

　　张 凡